Le Plancher du Monde
- FESTIVAL
- MUSIQUE
- MARIONNETTES
- CIRQUE
- MUSIQUES DU MONDE
- LANGONNET
- |
- Salle des Fêtes
- |
- Bar Buro-Butun
- |
- Espace An Triskell
- |
- Pays de Centre Ouest Bretagne
Le Plancher du Monde, c’est avant tout une occasion collective de s’amuser, de guincher, de vibrer en toute liberté et de retrouver les saveurs de la fête populaire.
Ce festival vous propose d'aller à la rencontre d'artistes de Bretagne, d'Occitanie, des Asturies, du Congo-Kinshasa, du Brésil... qui ont choisi le voyage pour nourrir un imaginaire musical puisant dans des cultures et esthétiques plurielles.
Des concerts, des spectacles, des ateliers, des animations ... Le Plancher du Monde, c'est une fête où artistes et public partagent des moments de découverte, d'émotion, de rire, de joie, en toute simplicité !
Vendredi 17 mai :
Lolita Delmonteil
Basandere, personnage mythologique du Pays Basque, est une femme poilue et sauvage vivant dans les grottes et cavernes des montagnes, symboliquement des galeries qui mettent en communication le monde extérieur et le monde souterrain. C’est dans la lignée de cette métaphore que s’inscrivent les compositions de Lolita Delmonteil. De l’intime vers le politique, du dedans vers le dehors, du "je" vers le "nous". À travers des textes rieurs, moqueurs, dramatiques, enr(g)agés, et une musique riche en harmonie, rythmes, et influences ; Lolita Delmonteil nous régale d’une musique originale et profonde. + Atelier découverte de polyphonies gasconnes (ven. 17, 13h30-16h30. Sur inscription manon.riouat@drom-kba.eu).
À 18h30, chapiteau
Sillons / Jean-Luc Thomas 4tet invite Pauline Willerval + Ayom
Imaginé par le flûtiste Jean-Luc Thomas, "Sillons" est un carnet de voyage musical et un hommage à tous les maîtres croisés sur son chemin, de la chaleur des festoù-noz et des pubs nourris par l’oralité, jusqu’aux musiques populaires du Niger, du Mali, du Kurdistan irakien, du Brésil, de la Tunisie, de l’Inde ou encore de la Pologne. Jean-Luc Thomas s’est ici entouré de musiciens issus du jazz et musiques improvisées, rejoints pour notre festival par Pauline Willerval. Comme lui, ils partagent cet enracinement dans la musique bretonne et cette ouverture sur les musiques d’autres cultures. Un instrumentarium simple avec des artistes créatifs, inspirés et sensibles !
Ayom signifie le "Seigneur de la Musique". Dans la mythologie afro-brésilienne (Candomblé) c’est la divinité qui vit à l’intérieur du tambour et qui a appris aux êtres humains à faire de la musique et à chanter. Ici, les Ayom sont des navigateurs musicaux qui traversent l’Atlantique, du Brésil à l’Angola et au Cap Vert, jusqu’à la Méditerranée. Portée par la chanteuse et percussionniste Jabu Morales, leur musique est un mélange de sons brésiliens, tropicaux, afro latins et afro lusitaniens joués avec une énergie irrésistible ! Ainsi s’épanouit leur musicalité nomade et profonde, provocatrice et dansante, où cohabitent tradition et métissage, masculin et féminin, poésie et énergie, joie et engagement social.
Dès 21h, salle des fêtes. 13/15 € pass soirée
Samedi 18 mai :
Jam session avec Lolita Delmonteil, Pauline Willerval et Guillaume Le Guern
14h30-16h30, Buro Butun
Le Portraitiste - Collectif Autre Direction
Marionnettes. Délicatement, il se saisit de son pinceau, le trempe dans l’encre de chine puis l’égoutte avec soin sur le rebord de l’encrier. Par ce geste si simple, cette marionnette à fils extraordinaire nous ouvre les portes de son monde où le temps ne s’écoule pas tout à fait de la même manière.
À 16h, Espace culturel An Triskell. 2 €. Dès 3 ans
La Brise de la pastille - Galapiat Cirque
Cirque. Un clown acrobate au mât chinois et aux questions existentielles. Un musicien à l’univers sonore bien trempé. Des paroles en l’air qui questionneraient la vie sur Terre. Accompagné par un musicien aux pieds sur terre, un clown tendre et rock’n roll s’envoie en l’air, prend de la hauteur et recherche désespérément.
À 17h, Aire de jeux. Gratuit. Dès 6 ans
Kraffft
KRAFFFT, c’est un nouveau quintet électrique, artisan d’un rock-surf psychédélique et éruptif, nourri d’influences exoticas, des Balkans au Caucase. Leur musique se veut métamorphique, fécondée au gré d’aventures explosives, se déversant en nuées ardentes dans une fresque épique où se bagarrent hirsutes Kukeri et volcanologues au fatal destin, salamandres et phonolithes en technicolor, tallavas tectoniques et kucheks de série Z. Cette formation brestoise et finistérienne réunit des musiciens issus de la scène rock comme des musiques populaires traditionnelles (Burek, Yog Sothoth, Electric Bazar Cie, Grassman & BigFoot, Slonovski Bal... ).
À 18h30, Chapiteau
Muga + Kin'gongolo Kiniata
L’identité du patrimoine chanté aux Asturies est forte comme la voix des femmes qui le portent. Il vit au travers d’un chant puissant, même radical, aussi brut que méconnu. Muga veut donner à cette musique une nouvelle dimension artistique qui fuit le dogme de la tradition et s’attache aux perceptions propres de chaque musicien. Muga est la parole d’une femme, d’une chanteuse libérée des injonctions de jeu, de tradition et de représentions. Une femme qui chante son pays, sa condition, sa poésie, sa rudesse. Clara Diez Márquez propose une série de chants aux musiciens bretons Martin Chapron et Thomas Felder. Au carrefour de leurs cultures, ils arrangent une musique qui leur ressemble.
Kingongolo désigne l’onomatopée d’un rythme fait d’une boîte de conserve frappée par une bouteille de soda et Kiniata signifie "écraser" : entendez donc "le son qui écrase". Cela vous laisse imaginer l’énergie de la formation Kin'gongolo Kiniata en provenance directe de la République Démocratique du Congo ! Nourri par les ambiances sonores de Kinshasa, le groupe traduit la vie frénétique de ses rues dans leur musique. Ils fabriquent eux-même leurs instruments avec des objets qu’ils recyclent et explorent les textures sonores pour produire un rock-électro- congolais imparable. Leurs compositions prônent l’espoir et la persévérance : ils rendent hommage aux travailleurs ambulants, s’insurgent contre la guerre au Congo, encouragent les jeunes de Kinshasa... On vous l’avait promis, un final ébouriffant !
Dès 21h, salle des fêtes. 13/15 € pass soirée
Des concerts, des spectacles, des ateliers, des animations ... Le Plancher du Monde, c'est une fête où artistes et public partagent des moments de découverte, d'émotion, de rire, de joie, en toute simplicité !
Basandere, personnage mythologique du Pays Basque, est une femme poilue et sauvage vivant dans les grottes et cavernes des montagnes, symboliquement des galeries qui mettent en communication le monde extérieur et le monde souterrain. C’est dans la lignée de cette métaphore que s’inscrivent les compositions de Lolita Delmonteil. De l’intime vers le politique, du dedans vers le dehors, du "je" vers le "nous". À travers des textes rieurs, moqueurs, dramatiques, enr(g)agés, et une musique riche en harmonie, rythmes, et influences ; Lolita Delmonteil nous régale d’une musique originale et profonde. + Atelier découverte de polyphonies gasconnes (ven. 17, 13h30-16h30. Sur inscription manon.riouat@drom-kba.eu).
À 18h30, chapiteau
Imaginé par le flûtiste Jean-Luc Thomas, "Sillons" est un carnet de voyage musical et un hommage à tous les maîtres croisés sur son chemin, de la chaleur des festoù-noz et des pubs nourris par l’oralité, jusqu’aux musiques populaires du Niger, du Mali, du Kurdistan irakien, du Brésil, de la Tunisie, de l’Inde ou encore de la Pologne. Jean-Luc Thomas s’est ici entouré de musiciens issus du jazz et musiques improvisées, rejoints pour notre festival par Pauline Willerval. Comme lui, ils partagent cet enracinement dans la musique bretonne et cette ouverture sur les musiques d’autres cultures. Un instrumentarium simple avec des artistes créatifs, inspirés et sensibles !
Ayom signifie le "Seigneur de la Musique". Dans la mythologie afro-brésilienne (Candomblé) c’est la divinité qui vit à l’intérieur du tambour et qui a appris aux êtres humains à faire de la musique et à chanter. Ici, les Ayom sont des navigateurs musicaux qui traversent l’Atlantique, du Brésil à l’Angola et au Cap Vert, jusqu’à la Méditerranée. Portée par la chanteuse et percussionniste Jabu Morales, leur musique est un mélange de sons brésiliens, tropicaux, afro latins et afro lusitaniens joués avec une énergie irrésistible ! Ainsi s’épanouit leur musicalité nomade et profonde, provocatrice et dansante, où cohabitent tradition et métissage, masculin et féminin, poésie et énergie, joie et engagement social.
Dès 21h, salle des fêtes. 13/15 € pass soirée
14h30-16h30, Buro Butun
Marionnettes. Délicatement, il se saisit de son pinceau, le trempe dans l’encre de chine puis l’égoutte avec soin sur le rebord de l’encrier. Par ce geste si simple, cette marionnette à fils extraordinaire nous ouvre les portes de son monde où le temps ne s’écoule pas tout à fait de la même manière.
À 16h, Espace culturel An Triskell. 2 €. Dès 3 ans
Cirque. Un clown acrobate au mât chinois et aux questions existentielles. Un musicien à l’univers sonore bien trempé. Des paroles en l’air qui questionneraient la vie sur Terre. Accompagné par un musicien aux pieds sur terre, un clown tendre et rock’n roll s’envoie en l’air, prend de la hauteur et recherche désespérément.
À 17h, Aire de jeux. Gratuit. Dès 6 ans
KRAFFFT, c’est un nouveau quintet électrique, artisan d’un rock-surf psychédélique et éruptif, nourri d’influences exoticas, des Balkans au Caucase. Leur musique se veut métamorphique, fécondée au gré d’aventures explosives, se déversant en nuées ardentes dans une fresque épique où se bagarrent hirsutes Kukeri et volcanologues au fatal destin, salamandres et phonolithes en technicolor, tallavas tectoniques et kucheks de série Z. Cette formation brestoise et finistérienne réunit des musiciens issus de la scène rock comme des musiques populaires traditionnelles (Burek, Yog Sothoth, Electric Bazar Cie, Grassman & BigFoot, Slonovski Bal... ).
À 18h30, Chapiteau
L’identité du patrimoine chanté aux Asturies est forte comme la voix des femmes qui le portent. Il vit au travers d’un chant puissant, même radical, aussi brut que méconnu. Muga veut donner à cette musique une nouvelle dimension artistique qui fuit le dogme de la tradition et s’attache aux perceptions propres de chaque musicien. Muga est la parole d’une femme, d’une chanteuse libérée des injonctions de jeu, de tradition et de représentions. Une femme qui chante son pays, sa condition, sa poésie, sa rudesse. Clara Diez Márquez propose une série de chants aux musiciens bretons Martin Chapron et Thomas Felder. Au carrefour de leurs cultures, ils arrangent une musique qui leur ressemble.
Kingongolo désigne l’onomatopée d’un rythme fait d’une boîte de conserve frappée par une bouteille de soda et Kiniata signifie "écraser" : entendez donc "le son qui écrase". Cela vous laisse imaginer l’énergie de la formation Kin'gongolo Kiniata en provenance directe de la République Démocratique du Congo ! Nourri par les ambiances sonores de Kinshasa, le groupe traduit la vie frénétique de ses rues dans leur musique. Ils fabriquent eux-même leurs instruments avec des objets qu’ils recyclent et explorent les textures sonores pour produire un rock-électro- congolais imparable. Leurs compositions prônent l’espoir et la persévérance : ils rendent hommage aux travailleurs ambulants, s’insurgent contre la guerre au Congo, encouragent les jeunes de Kinshasa... On vous l’avait promis, un final ébouriffant !
Dès 21h, salle des fêtes. 13/15 € pass soirée
- Infos pratiques
Ven. 17 dès 18h30, sam. 18 dès 14h30
- Tout public
-
Tarif(s) :Gratuit sauf concerts salle des fêtes : 13/15 € pass soirée, 20 € pass festival, gratuit - 18 ans et spectacle marionnette Espace An triskell : 2 €
Le festival est gratuit sur le site extérieur. Seul les concerts à la salle des fêtes et le spectacle à l'espace An triskell sont payant.
- Organisateur(s)
-
La Grande Boutique
02 97 23 83 83
En 1998, l’ancien hôtel-bar-restaurant du village de Langonnet (Morbihan) est investi « pour y développer une alternative culturelle à la campagne » et devient La Grande Boutique en tant que lieu et siège de l’association éponyme. L’idée initiale est d’ouvrir un centre de création et d’accueillir des projets en résidence touchant au spectacle vivant. Les musiques populaires de Bretagne et du monde ainsi que le jazz et les musiques improvisées y tiennent une place prépondérante. Par goût pour la transdisciplinarité, la danse, l’art contemporain, le théâtre… ont aussi trouvé leur place. S’est ensuite ajouté l’accueil de stages, de master classes et autres actions culturelles ainsi que l’organisation d’une saison itinérante sur le Centre-Bretagne : « Le Plancher, scène du kreiz Breizh ». Enfin, d’autres projets (expositions, projections…) sont menés au sein de La Grande Boutique, faisant de ce lieu atypique, un lieu de vie et de rencontres.
http://www.lagrandeboutique.fr
contact@lagrandeboutique.fr
