Envolées

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L’exposition Envolées vous invite à la rencontre des œuvres et installations de 7 artistes maîtres de la céramique, du verre et du métal. Ode aux oiseaux, symboles éternels de liberté, de légèreté et de mouvement, cette exposition rappelle combien leur présence est aussi fascinante que fragile. Les observer voler librement dans le ciel est un moment de délectation heureuse, poétique, apaisante qui connecte à la nature. Dans de nombreuses cultures ou mythologies ils incarnent la paix, l’espoir ou la transformation. Chaque artiste explore, à sa manière, la symbolique profonde des oiseaux : l'absence de frontières, la migration et le lien entre ciel et terre. Les installations complètent cette expérience, invitant le visiteur à ressentir la puissance et la légèreté d’un envol.

Nathalie Charrié
https://nathalie-charrie.fr/ 
Occitanie
"Diplômée de l’institut supérieur des arts de Toulouse, j’ai ouvert mon atelier à Toulouse en 2019. Mon travail doit beaucoup à la contemplation du monde animal et végétal. Comme dans les bestiaires médiévaux, des créatures hybrides, mi-animaux, mi-végétaux, font écho à notre humanité et posent la question de l’altérité. La poésie de l’absurde constitue le fil fragile que j’essaie de tirer. L’humour est un vecteur cathartique pour communiquer avec les autres. Tout cela compose un univers à la fois étrange et familier, un monde dans lequel l’imagination joue un rôle pacificateur.
L'image de l'oiseau est une figure récurrente de mon travail. Dans son mouvement, il aspire à la liberté tout en étant sans cesse aux prises avec son environnement. À l’image de l’Homme, l’oiseau dans sa trajectoire horizontale traverse l’espace, mais aussi le temps. J'y associe des bulles de verre, directement soufflées sur la céramique, qui matérialisent et rendent visible l’air et l’espace autour de lui. L’oiseau traverse les bulles, tente de s’en extraire, les effleure, les percute, comme on traverse les événements de notre existence."

Elisabeth Lincot
https://www.elisabethlincot.fr 
Île-de-France
"Mon travail explore les relations entre l’humain et le vivant à travers entre autres la sculpture céramique. L’oiseau y tient une place centrale : naturaliste ou imaginaire, entier ou fragmenté, il révèle nos liens complexes avec la nature. Je façonne la terre comme une matière d’expérimentation, attentive à ses réactions et à ses possibles. Présentée en France et en Europe, ma recherche interroge l’équilibre fragile du vivant et rappelle que l’humain n’en est qu’un élément parmi d’autres."

Laëtitia-May Le Guelaff
www.mayanimalart.com 
Bretagne
Née en 1980, diplômée de l’École Européenne Supérieure des Beaux-Arts de Cornouaille à Quimper, elle vit et travaille en Bretagne et assure les cours de sculpture et de modèle vivant au sein de l’Atelier du Thabor à Rennes.
Entre création sculpturale et pratique picturale, elle interroge notre comportement et nos relations envers le règne animal, que ce soit au travers du prisme de l’enfance ou celui de l’écologie. Le respect de la nature et l’éveil de l’intérêt que l’on doit porter aux écosystèmes lui tiennent particulièrement à cœur. 

Juliette Frescaline
https://frescaline.fr/ 
Île-de-France
Le vent écrit des poèmes que personne ne lit mais que chacun ressent. Il fait danser les feuilles et les hautes herbes et valser les oiseaux. Le mouvement a toujours eu une part hypnotique dans mon travail, l'impression que les choses bougent et se meuvent dans la douceur du vent. L'installation met en scène cet envol d'oiseaux au-dessus d' herbes adventices, comme emportés par un mouvement à la fois naturel et mystérieux. Libres et imprévisibles, ils semblent suivre une logique interne, une chorégraphie secrète qui n’appartient qu’à eux.

Sébastien Chartier
https://www.sebastien-chartier.fr/
Rhône-Alpes
"Éléphants, loups, gorille sont mes sujets de prédilections, avec des terres chamottées travailler de façon plus brute et dans la masse. Mon travail sur la thématique de l’oiseau a ébranlé mes repères techniques. Réfléchir autrement, construire plus finement plus légèrement plus aérien. Rendre à l'animal ce qu'il nous évoque, donner la symbolique de l'air à la terre, et la représenter.
Je suis fasciné par l'humanité, l'évolution des hommes au regard du règne animal et toutes les symboliques qui s'y rattachent. Les oiseaux y tiennent une place importante dans notre histoire, et nos désirs les plus fous.
J'ai voulu aborder le sujet avec un prisme singulier, ne garder que des fragments, des bouts, comme un focus, une attention particulière sur le détail qui donne sens à la sculpture, aux mouvements, à l’intention. Ces ruptures laissent la place à l’imaginaire et permettent d’ entrevoir l’animal dans son expression, son entièreté." 

Lana Ruellan
https://lanaruellan.fr/works/
Hauts-de-France
Mes sculptures s'amusent de la figure animale, pour illustrer les grandes mascarades contemporaines.
Je les utilisent comme motifs, marqueurs de notre époque, de notre société et de ses émotions. Les oiseaux traversent ici mon travail comme des présences légères, familières mais malgré tout en sursis.

Valérie Courtet
https://www.valeriecourtet.com
Bretagne
Les oiseaux évoquent pour Valérie Courtet une rencontre secrète, où un dialogue discret et silencieux s’installe entre l’oiseau et l’homme. Intimidée par la fragilité des plus petits d’entre eux, elle préfère représenter les plus imposants : vautours majestueux ou pélicans aux formes délicates. Elle aborde tout en simplicité la question du réchauffement climatique par des faces à faces improbables entre les espèces.